Au-delà des podiums et de l’expression artistique, la mode peut devenir une véritable industrie créatrice de valeur. C’est autour de cette vision que la plateforme Creative Currencies a organisé, samedi 5 septembre 2026 à Kinshasa, un panel consacré aux enjeux économiques du secteur, réunissant professionnels et jeunes créatifs autour du thème « The Business of Fashion : quand la créativité devient une force économique ».
La mode congolaise cherche désormais à franchir une nouvelle étape : celle de l’industrialisation et de la professionnalisation. C’est dans cette perspective que la plateforme Creative Currencies, fondée par Bibi Papillon, a organisé samedi 5 septembre 2026 à Kinshasa un panel consacré à l’économie de la mode sous le thème « The Business of Fashion : quand la créativité devient une force économique ».
Loin d’être limitée à la création artistique, la rencontre a voulu mettre en lumière les différentes dimensions qui font vivre cette industrie : les métiers, les modèles économiques, les opportunités professionnelles ainsi que les défis auxquels font face les acteurs du secteur créatif.
« Nous sommes ici au Panel “The Business of Fashion”. Comment la créativité devient une force économique ? C’est le lancement du Panel mais c’est aussi la soirée d’inauguration du projet Creative Currencies, parce qu’on a eu trois jours d’ateliers : photographie, stylisme et communication. C’était juste trois jours pour lancer le projet, mais on continue l’année prochaine avec des formations beaucoup plus longues », a expliqué Bibi Papillon.
Faire de la créativité un véritable secteur économique
Portée par Prayer Under The Moon, Creative Currencies se présente comme une plateforme éducative dédiée au développement des industries créatives africaines. Elle ambitionne d’offrir aux jeunes talents des espaces d’apprentissage, de formation et de connexion avec des professionnels expérimentés.
À travers ses programmes, la structure entend aider les créateurs africains à renforcer leurs compétences, développer leurs réseaux, mieux valoriser leurs productions et transformer leur passion en activité professionnelle durable.
La mode a été choisie comme premier terrain d’action en raison de ses nombreuses interactions avec d’autres secteurs créatifs, notamment la photographie, la communication, le design, le marketing ou encore l’événementiel.
Des experts partagent leurs expériences
Le panel « The Business of Fashion » a réuni plusieurs figures issues de différents métiers de l’industrie créative. Parmi elles, IB Kamara, styliste, photographe et directeur artistique ayant collaboré avec des références internationales telles que Dazed, Vogue, Chanel et Off-White.
Il était accompagné d’Amandine Piango, spécialiste en communication et relations publiques, de Trish Beghin, styliste et couturière, ainsi que de Kenny Germé, photographe.
La diversité des profils présents a permis d’aborder la mode sous plusieurs angles : la création d’une collection, la construction d’une identité visuelle, l’importance de la photographie, la stratégie de communication, le développement d’une marque et la manière